Para concluir con el curso, me pareció interesante presentarles un cineasta colombiano que

se destaca por reflejar la realidad social de su país. Creo que es importante que en cualquier

creación artística se transmita un mensaje. Para mi el arte no es solo diversión sino una manera

de proponer puntos de vistas que nos permitan entender mejor quienes somos y el mundo

caótico que nos rodea. El cine reúne a las personas, nos ayuda a no sentirnos tan solos en

nuestras vivencias.

En latinoamérica y en el mundo, hay muchas historias por contar. Es interesante saber que

nuestros países se parezcan tanto pero que a la vez tengan sus particularidades. Creo que,

como ya lo ha mencionado Sergio algunas veces, muchas obras en el cine latino están

cargadas de mucha tristeza y melancolía.

Al contrario del cine de Hollywood, que generalmente presenta historias gloriosas y finales

felices, las películas latinoamericanas cuentan historias de vida donde personajes reales viven

situaciones complejas. Obviamente no se puede generalizar, pero si es posible notar esta

tendencia a la tragedia. Me vienen a la mente varios ejemplos como la ciudad de Dios

(brasileña), amores perros (mexicana), el abrazo de la serpiente (colombiana) y la noche de

los lápices (argentina) entre otras. En fin, por esta razón decidí hacer  mi trabajo final sobre un

productor de cine que nos muestra historias reales.

Víctor Gaviria es un director de cine, guionista, poeta y escritor colombiano. Es uno de los

cineastas colombianos más reconocidos internacionalmente. Nació el 19 de enero de 1995

en Medellín  y estudió psicología en la Universidad de Antioquia.

En el año 2006, ganó el premio Ariel a la mejor película iberoamericana por su producción

sumas y restas. Antes de volverse cineasta, su sueño era ser escritor. De joven, le gustaba

ver las películas alemanas. Cuando su hermana le regaló su primera cámara, empezó a grabar

todo lo que veía a su alrededor.  Realizó su primer cortometraje y gracias a eso ganó un premio

en la universidad. Desde ese momento empezó su pasión por la cinematografía. Ha hecho 4

largometrajes entre los años 1990 y 2017, lo que en realidad no es mucho para un productor de cine.

Sus películas han tomado mucho tiempo en hacerse por el largo trabajo de investigación que

las precede.Lo particular de este cineasta es que sus películas se destacan por tratar

problemáticas sociales de su ciudad natal.Construye las historias a partir de testimonios de vida

y emplea a actores naturales. Los protagonistas de sus películas tienen que estar familiarizados

con el contexto social de la historia contada. El trabajo de Gaviria es reconocido por reflejar la

vida cotidiana. De hecho, el cine realista le ha servido para conocer a su ciudad y conectar con

las personas. Siendo una persona de clase media, dice que el contacto con ciertas personas de

la ciudad no se hubiera hecho nunca, si no fuese por su trabajo de investigación. Su deseo para

los espectadores es que cuando salgan del cine, vean que la película no terminó sino que

continua en las calles.

Personalmente solo he visto dos películas del cineasta y no me gustan mucho por ser

tan crudas. Me parece que estas dos películas tienen un ritmo lento, son películas para

contemplar. Me permitieron entender un poco más las realidades de mi país aunque sean

muy difíciles de aceptar. Por esta razón quiero compartirles un poco sobre estas películas que

son clásicas en el cine colombiano.

La primera es La vendedora de rosas (1998), es una película que refleja la vida de los niños

que viven en las calles de Medellín. Aborda las temáticas del consumo de alcohol y de drogas,

de la violencia y de la prostitución. La película cuenta la historia de Mónica, una niña de 13 años

que huye de su familia después de la muerte de su abuela y se pone a vender rosas en la ciudad

de Medellín.

La segunda es La mujer del animal, producida en el año 2016.  Es una película que trata sobre

la violencia de género en un barrio marginado de Medellín. Cuenta la historia de Amparo,

una chica que huye de un internado de monjas y llega a un sector peligroso para vivir con su

hermana. Allí, un delincuente llamado conocido como "el animal" la rapta, la obliga a vivir con él

y la convierte en su mujer.

A modo de conclusión, quiero decirles que fue muy enriquecedor para mi aprender sobre la

cultura mexicana a través de la literatura y el cine. El curso me permitió descubrir nuevos

intereses que no conocía. Desde los cuentos de Rulfo, hasta la poesía de Marwan y el mundo

imaginario de Guillermo del Toro, este curso me permitió soñar y sumergirme en historias

diversas. También pude conectar con mis compañeros es un espacio de tolerancia,

aceptación y muchas risas.

Elena Garro

Elena Garro nació en Puebla en el año 1916. Fue una escritora muy versátil ya que fue periodista, dramaturga, guionista, cuentista y novelista. La autora es una de las precursoras del realismo mágico. No la conocía antes de aprender sobre ella en el curso, pero ahora puedo decir que me enorgullece saber que las mujeres también han contribuido y se destacan en la literatura latinoamericana. En Los recuerdos del porvenir, Elena Garro presenta la cultura y la historia de un pueblo con mucha sensibilidad.

Me gustó mucho el texto porque personifica el alma de un pueblo. Las descripciones son muy precisas y detalladas, te puedes imaginar todo lo que la autora  va contando. Este texto está cargado de melancolía pero también de esperanza. La autora le da vida a el espacio. De esta manera, el espacio se vuelve una unidad espiritual. El pueblo cambia a través del tiempo: siente, vive, contempla, se desplaza y sufre.  De hecho, parece ser un espectador de todo lo que le pasa y no un actor activo. Para mí, el texto rinde homenaje al pueblo indigena que ha pasado por situaciones y conflictos dificiles pero que ante todo tipo de adversidad sigue en pie.

Nosotros los nobles

La historia de Nosotros los nobles me pareció muy poco original y un tanto superficial. Este juicio personal puede deberse a  que en casa he visto demasiadas novelas y películas donde se retratan estas diferencias marcadas entre ricos y pobres de una manera exagerada  con personajes poco complejos y demasiado caricaturizados.

Aunque no me haya gustado mucho la película porque en general soy muy crítica con las comedias, creo que hay algunos elementos interesantes en Nosotros los nobles.

Primero, me gustó la actuación de Karla Souza. La primera vez que vi la actriz fue en la serie americana How to get away with murder. De hecho en esta serie, la actriz también tiene una familia de ricos mexicanos. Volviendo a su actuación, creo que fue el personaje que me parecía más desagradable. Creo que es porque logra encarnar muy bien el estereotipo de la chica fresa centrada en sí misma.

En segundo lugar, más allá de mi gusto personal  en cuanto a las comedias, puedo afirmar que la película logra satirizar la realidad, no solamente mexicana sino también otras sociedades, en cuanto a los abismos entre las clases sociales. El director intenta retratar  ese mundo nocivo y superficial en el que se mueven los jóvenes de la alta sociedad. La temática no se hila de una manera muy elaborada, el argumento es más bien liviano. Sin embargo, he sabido que la película fue un éxito taquillero en México, esto quizás porque resulta jocosa y hasta exagerada, en cierto sentido.  

Máscaras mexicanas

El texto de Octavio Paz me pareció un poco complejo. Octavio Paz explica que los mexicanos, independientemente de su origen o de su clase llevan máscaras. Creo que la esencia del ensayo era retratar al mexicano como un ser hermético que desconfía de los demás y que nunca se raja.

Es un ser hermético porque se refugia en sí mismo. Desconfía porque si  expone mucho sus sentimientos eso podría demostrar alguna vulnerabilidad y no se raja porque rajarse es demostrar debilidad ante el mundo exterior. Las máscaras lo llevan a tener  un distanciamiento con la realidad.

Me pareció que el autor representa a los mexicanos de una manera muy dura, muy negativa. Naturalmente, esta descripción tan descarnada puede bien obedecer a su propia realidad y al conocimiento profundo que tiene de la raza mexicana.

Personalmente, considerando mis raíces latinas me pregunto si el análisis de Paz podría también aplicarse en la cultura colombiana. No sabría cuantificar qué tan diferentes podríamos ser los colombianos de los mexicanos, pero lo cierto del caso, es que no conozco un autor colombiano que analice similarmente al colombiano o a la raza colombiana. En realidad, me percato de que históricamente somos dos pueblos (México y Colombia) conquistados y colonizados por los españoles, pero con historias diferentes, con contextos propios, con hechos particulares en el tiempo y en el espacio.

Amores perros

La rivalidad entre hermanos

Creo que hay una analogía entre la relación de Octavio y Ramiro y  la historia bíblica de Caín y Abel.
Lo digo porque existe una rivalidad entre los dos hermanos. Octavio parece odiar y envidiar a su
hermano por el estatus que tiene. Digamos que es el macho alfa de la casa, el que provee
económicamente a la familia. Cuando Octavio empieza a adquirir dinero por medio de las peleas
de perros, este empieza a desafiar el poder de su hermano. De hecho, Octavio está empeñado en
robarle a Ramiro su mujer, Susana. Para mi es difícil poder decir si es amor o obsesion. Octavio
también parece querer tener el rol de padre de Ramiro, por eso le compra pañales al bebé de Susana.
Octavio llega muy lejos queriendo deshacerse de su hermano y tomar su lugar, es tanto el desprecio
que lo manda a golpear. Cuando Gustavo muere, Octavio no parece sentir tristeza alguna. De hecho,
le sigue insistiendo a Susana para que se vayan a vivir juntos.

Esta rivalidad entre hermanos también se puede percibir entre los  hermanos Gustavo y Luis.
Gustavo le paga al chivo para que mate a su medio hermano quien supuestamente lo está transando
en sus negocios.

Lo que yo entiendo de estas relaciones de odio y envidia entre hermanos es que se manifiestan en
cualquier clase social. Para mi, este tema tiene un significado muy fuerte y es que en la gran ciudad
de México, no se puede confiar en nadie, ni siquiera en su propia familia.

Las historias de Cofi y del Chivo

La evolución del perro Cofi me parece muy interesante porque empieza siendo un perro doméstico y
se convierte en un perro asesino. Cómo sucede esto? Al principio de la película, Cofi, por defender su
vida, mata al  perro del Jarocho. Octavio, al darse cuenta que su perro es mas fuerte de lo que pensaba,
lo pone a pelear contra otros perros para poder tener dinero y realizar su plan de irse de la ciudad con
Susana. Su perro gana todas las peleas.

Esta historia tiene mucho parecido con la del chivo, que por seguir sus ideologías, abandona a su familia
y su trabajo para volverse guerrillero. Con los años, la lucha ideológica pierde fuerza y relevancia,
pero el chivo ya no puede regresar con su familia.  El Chivo se vuelve entonces un sicario,
porque es lo único que sabe hacer bien.

Al igual que el Chivo, a quien le pagan por asesinar a personas sin preguntar a quien ni porque,
Cofi fue condicionado para ser una arma letal y asesinar a sus contrincantes.
Me parece una imagen fuerte de la explotación y de la dureza de la vida que transforma a los
animales así como a las personas. Es como si toda la inocencia se desvanece para que nazca
la resiliencia y también la crueldad.

Al final de la película Chivo y Cofi se van juntos sin rumbo claro, como dos compañeros solitarios
 y marginalizados.

Laberinto del fauno

Tengo una opinión ambivalente sobre esta película. El trabajo cinematográfico es increíble.

El juego de cámaras, los colores, el simbolismo demuestran un trabajo minucioso y preciso

que se refleja a lo largo de la película. El mundo fantastico me encanto, por su lado oscuro y
grotesco.

Estas características del laberinto del fauno me causaron mucha curiosidad. Para empezar,
con el fauno, ese personaje tan enigmático. Como espectadora, no sabía si confiar en él o no.  

Digamos que es un personaje un poco extraño y su rol de ayudante del protagonista no está muy claro.

No es lo que acostumbramos ver en las peliculas de fantasia. Otro personaje intrigante y aterrador

es el hombre pálido. Siento que por primera vez veía una criatura tan extraña y monstruosa.

El mundo imaginario que creó Guillermo del Toro en esta pelicula me parecio extraordinario.

Sin embargo, el mundo real me gusto un poco menos. Siento que era una simplificación de
la guerra civil de España. Entiendo que el enfoque no iba realmente ahí, pero me hubiera
gustado ver más complejidad y datos históricos.

Para terminar, quiero recalcar que aunque el final me pareció muy triste, creo que el mensaje que se
lleva el espectador es muy importante. Cuando el fauno le dice a Ofelia que tiene que derramar la
sangre de un inocente, es decir la de su hermano, ella se rehúsa a hacerle caso. Fue un acto muy
valiente que le costó la vida a la protagonista. Creo que el mensaje que se lleva el espectador  es
que no hay que obedecer por obedecer.

Rulfo

Me gustó mucho leer los cuentos  de Rulfo. Cuando lo leí por primera vez, no supe explicar

porque me gustaba su estilo, pero me  dio una sensación fuerte de desesperanza. Luego con

un análisis más profundo, me pude dar cuenta del trabajo laborioso de este autor y eso lo hace

aún más interesante. Usa muchos modismos, lo que hace que sus cuentos reflejen de manera

muy auténtica el México rural de los años 50. Las descripciones que usa para construir sus historias

nos permiten visualizar, sentir y hasta escuchar lo que está pasando en el cuento.

Rulfo te da una sensación de conocer la vida del campo aunque sea una realidad muy lejana a la tuya.

Me hizo pensar mucho en la vida de mi abuelo, que vivió en el campo.  Es ahí donde creció hasta los 13

años cuando decidió irse de la casa. Según lo que me cuenta mi abuelo, tengo entendido que la vida

del campo es difícil, pero siempre fue una realidad muy abstracta para mi. Y claro, es diferente de una

época a otra o  de un país a otro, pero de alguna manera se pueden encontrar similitudes.

Con las dos historias que leímos, entiendo mejor estas realidades y se siente mucho ese fatalismo

relacionado con las dificultades de vivir en el campo.

Primero, en esque somos muy pobres, me sorprendió mucho el hecho que sea un niño

quien narra la historia y también la manera tan natural en la que cuenta las cosas trágicas

que le han pasado a la familia. Como si por el simple hecho de ser pobre, te pasaran cosas

malas y no hubiera nada que hacer.

Por otra parte, en diles que no me maten, sentí un poco de compasión por el personaje principal. Fue un fugitivo toda su vida, teniendo que vivir siempre con miedo. Nunca fue feliz, nunca estuvo tranquilo.  Ahora de viejo tiene que rogar por su vida y se aferra a ella como puede aunque al final no le sirva de nada.